ایجاد موسیقی با بهره‌گیری از کامپیوتر به دلیل پیشرفت تکنولوژی و دسترسی به نرم افزارهای تولید موسیقی به طور فزاینده ای محبوب شده است. با یک کامپیوتر و ابزار مناسب، می‌توانید بدون نیاز به تجهیزات گران قیمت استودیو، آهنگسازی، ضبط، میکس و مستر موسیقی خود را بسازید. در اینجا 13 نکته گام به گام در مورد نحوه ساخت موسیقی با بهره‌گیری از رایانه آورده شده است:

مرحله 1: رایانه خود را برای تولید موسیقی تنظیم کنید قبل از ورود به تولید موسیقی، اطمینان از اینکه رایانه شما به درستی برای این کار تنظیم شده است، ضروری است. مطمئن شوید که یک کامپیوتر قابل اعتماد با قدرت پردازش کافی، رم کافی و فضای ذخیره سازی کافی دارید. یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) نصب کنید، که نرم افزاری است که به شما امکان ایجاد و دستکاری صدا را می دهد. DAW های محبوب عبارتند از Ableton Live، Logic Pro X، FL Studio و Pro Tools.

مرحله 2: مبانی تئوری موسیقی را بیاموزید در حالی که متخصص بودن در تئوری موسیقی اجباری نیست، داشتن درک اولیه روند ساخت موسیقی شما را بسیار افزایش می دهد. با مفاهیمی مانند مقیاس، آکورد، ملودی و ریتم آشنا شوید. این دانش شما را قادر می سازد تا تصمیمات موسیقایی آگاهانه تری بگیرید و آهنگ های هماهنگ و دلپذیر ایجاد کنید.

مرحله 3: ابزارها و نمونه های مجازی را کاوش کنید یکی از مزایای ساخت موسیقی در رایانه، کتابخانه وسیع سازهای مجازی و نمونه های موجود است. صداهای مختلف را با بهره‌گیری از سینت سایزرهای مجازی، ماشین های درام، پیانو، گیتار و غیره آزمایش کنید. این را هم توجه کنید که، از کتابخانه های نمونه ای استفاده کنید که صداهای از پیش ضبط شده مانند طبل، سازهای کوبه ای، زهی و آواز را ارائه می دهند.

مرحله 4: ایجاد ملودی و پیشرفت آکورد با ایجاد ملودی یا پیشرفت آکورد با بهره‌گیری از سازهای مجازی انتخابی خود یا کنترلرهای MIDI شروع کنید. با نت ها و ریتم های مختلف آزمایش کنید تا زمانی که چیزی را پیدا کنید که با شما تاثیرگذار شود. از سوی دیگر می‌توانید از تکنیک‌های برنامه‌نویسی MIDI برای وارد کردن نت‌ها به صورت دستی یا کشیدن آنها روی یک رول پیانو در DAW خود استفاده کنید.

مرحله 5: ترکیب بندی خود را مرتب کنید و ساختار دهید هنگامی که ایده های اولیه خود را به پایان رساندید، تنظیم و ساختاربندی ترکیب خود را شروع کنید. این شامل سازماندهی بخش‌های مختلف موسیقی شما، مانند شعرها، گروه‌های کر، بریج‌ها و بیرون‌ها است. برای کشیدن و رها کردن بخش‌ها، اضافه کردن انتقال‌ها و ایجاد یک سفر موسیقایی جذاب از جدول زمانی یا نمای ترتیب DAW خود استفاده کنید.

مرحله 6: لایه ها و بافت ها را اضافه کنید برای اینکه موسیقی خود را جذاب تر کنید، لایه ها و بافت ها را اضافه کنید. ملودی‌ها، هارمونی‌ها، ضد ملودی‌ها یا صداهای جوی اضافی را آزمایش کنید تا تجربه کلی صوتی را تقویت کنید. لایه بندی سازهای مختلف یا بهره‌گیری از افکت هایی مانند Reverb و Delay می‌تواند به آهنگ های شما عمق و غنا بیافزاید.

مرحله 7: ضبط صدا اگر یک ساز موسیقی می نوازید یا به استعدادهای آوازی دسترسی دارید، می‌توانید صدا را مستقیماً در رایانه خود ضبط کنید. ابزار یا میکروفون خود را به یک رابط صوتی وصل کنید، که سیگنال های آنالوگ را به داده های دیجیتال تبدیل می کند که رایانه شما می‌تواند پردازش کند. یک آهنگ ضبط در DAW خود تنظیم کنید و صداهای ضبط شده با کیفیت بالا را ضبط کنید.

مرحله 8: آهنگ های خود را ویرایش و میکس کنید پس از ضبط صدا یا کار با سازهای مجازی، ویرایش و ترکیب آهنگ های خود برای دستیابی به صدای صیقلی بسیار مهم است. از ابزارهای ویرایش در DAW خود برای برش ضبط، رفع مشکلات زمان بندی، تنظیم سطوح صدا و اعمال افکت هایی مانند EQ (برابرسازی) و فشرده سازی استفاده کنید. برای وضوح و انسجام، برای متعادل کردن عناصر مختلف ترکیب خود وقت بگذارید.

مرحله 9: اعمال جلوه‌ها و پردازنده‌ها پردازنده‌های افکت نقش حیاتی در شکل‌دهی صدای موسیقی شما دارند. با افکت‌هایی مانند Reverb، Delay، Chorus، Flanger، Distortion و موارد دیگر آزمایش کنید تا شخصیت و علاقه به آهنگ‌های فردی یا ترکیب کلی اضافه کنید. مراقب باشید که از اثرات بیش از حد استفاده نکنید. در عوض، به دنبال پیشرفت های سلیقه ای باشید که عناصر موسیقی را تکمیل می کند.

مرحله 10: بر موسیقی خود مسلط شوید مسترینگ آخرین مرحله در فرآیند تولید موسیقی است. این شامل آماده سازی ترکیب شما برای توزیع با اطمینان از سطوح ثابت، تعادل تونال و بلندی صدای کلی است. از ابزارهای مسترینگ در DAW خود استفاده کنید یا از نرم افزار/افزونه های مسترینگ اختصاصی استفاده کنید تا به نتیجه ای حرفه ای برسید. به جزئیاتی مانند عرض استریو، محدوده دینامیکی و تأثیر کلی موسیقی خود توجه کنید.

مرحله 11: پروژه خود را صادر و ذخیره کنید هنگامی که از موسیقی خود راضی بودید، وقت آن رسیده است که پروژه خود را صادر و ذخیره کنید. یک فرمت فایل صوتی با کیفیت بالا مانند WAV یا AIFF را برای حفظ یکپارچگی میکس خود انتخاب کنید. این را هم توجه کنید که، فایل های پروژه خود را در یک فو جداگانه ذخیره کنیدlder، شامل تمام فایل‌های صوتی مرتبط، داده‌های MIDI، و تنظیمات مورد استفاده در DAW شما. این تضمین می‌کند که می‌توانید در آینده تغییراتی ایجاد کنید یا در صورت نیاز پروژه را دوباره ببینید.

مرحله 12: موسیقی خود را به اشتراک بگذارید و توزیع کنید پس از تکمیل مسیر تولید موسیقی خود، موسیقی خود را به اشتراک بگذارید و توزیع کنید تا به مخاطبان بیشتری دسترسی پیدا کنید. آپلود آهنگ های خود را در سیستم عامل های آنلاین مانند SoundCloud، یوتیوب، Bandcamp یا سرویس های پخش مانند اسپاتیفای و Apple Music در نظر بگیرید. از پلتفرم های رسانه های اجتماعی برای تبلیغ کار خود و تعامل با شنوندگان استفاده کنید.

مرحله 13: یادگیری و بهبود مستمر تولید موسیقی یک فرآیند یادگیری مادام العمر است. فرصت‌ها را برای یادگیری تکنیک‌های جدید، کشف ژانرهای مختلف و آزمایش رویکردهای غیرمتعارف در آغوش بگیرید. ذهن باز بمانید و از نوازندگان دیگر یا شنوندگان مورد اعتماد بازخورد بگیرید تا مهارت های خود را اصلاح کنید و به عنوان یک هنرمند به رشد خود ادامه دهید.

این 13 مرحله راهنمای جامعی در مورد نحوه ساخت موسیقی با بهره‌گیری از رایانه ارائه می دهد. به یاد داشته باشید که خلاقیت و بیان شخصی هسته اصلی موسیقی سازی است، بنابراین از کشف و توسعه سبک منحصر به فرد خود نترسید.

سه مرجع معتبر/نام دامنه استفاده شده:

1. Sound on Sound - یک وب سایت و مجله معتبر که به تولید موسیقی، فناوری ضبط و تجهیزات صوتی اختصاص دارد. این مقاله‌ها، آموزش‌ها، بررسی‌ها و مصاحبه‌های عمیقی با متخصصان صنعت ارائه می‌دهد.
2. MusicTech - منبع معتبری از اطلاعات در مورد تولید موسیقی، تکنیک‌های ضبط، بررسی‌های نرم‌افزار، و راهنمای چرخ دنده. وب سایت و مجله آنها توصیه ها و آموزش های عملی را برای نوازندگان و تهیه کنندگان ارائه می دهد.
3. Ask.Audio - یک منبع آنلاین جامع که طیف گسترده‌ای از موضوعات مرتبط با تولید موسیقی، از جمله آموزش‌ها، اخبار، بررسی‌ها و مصاحبه‌ها را پوشش می‌دهد. این اطلاعات بینش ارزشمندی را برای مبتدیان و تولیدکنندگان با تجربه ارائه می دهد.